文|穆晞

编辑|穆晞

提起于和伟，观众脑海中总会浮现出那个在《新三国》里享受“接着奏乐接着舞”的刘皇叔，亦或是《觉醒年代》里心怀家国的陈独秀，还有《刑警队长》中智勇双全的顾铭。在他二十六年的演艺长河里，经典形象数不胜数。

他是《新三国》中那个极具个性的刘备，是被称为“江海神探”的顾铭，更是为民族觉醒奔走的陈独秀。

就在今年十月，由他担纲主演的《沉默的荣耀》席卷网络，引发了持续的热议。令人瞩目的是，在10月25日这一天，央视在短短五小时内两次点名表扬于和伟，这种高规格的待遇在演艺圈实属罕见，其背后释放的信号耐人寻味。

流量退潮，实力派重回C位

在获得央视盛赞之前，于和伟早已凭借《沉默的荣耀》中吴石这一角色频繁占据热搜榜单。与那些仅仅因为换了个造型或发色就霸榜的流量明星不同，他的热搜充满了观众对剧情深度的探讨和对角色命运的关切。

曾几何时，部分明星仿佛在热搜上“买房”，鸡毛蒜皮的小事都能引发围观，让不明真相的路人感到困惑。然而，随着央视的权威发声，舆论的风向标已然转动。

如今的热搜不再是缺乏作品支撑的“毯星”的天下，真正有实力的演员开始重回大众视野。即便是流量艺人上榜，评论区也不再是清一色的控评，更多了对艺人行为合理性的理性审视。

正如前不久在VOGUE盛典上，某位女星在没有作品底气的情况下强行霸占C位，最终被网友戏谑为“杵C”，这无疑是观众审美觉醒的体现。曾经那种“黑红也是红”的流量逻辑正在失效，观众对演员的要求回归到了演技与道德的双重标准。

那些试图靠博眼球维持热度的人，最终难逃失去观众缘的下场。而像于和伟这样的老戏骨，之所以能长青，除了艺德，更在于对职业的敬畏。

在拍摄《沉默的荣耀》这类有历史原型的剧作时，于和伟习惯留出大量时间做案头工作，走访原型人物的亲友，触摸历史的温度。早年拍摄《刑警队长》时，他更是深入顾铭生前所在的南通市刑警支队体验生活。

这一次饰演吴石将军，他研读了海量史料，以至于在采访中能自然复述将军遗言，达到情感上的高度共鸣。这种表演并非作秀，而是为了还原人物最真实的灵魂。反观那些只想走捷径、玩弄花架子的从业者，终将面临票房与收视的无情审判。

拒绝花哨，作品才是硬道理

当下的影视宣发似乎陷入了怪圈：动辄标榜巨额投资、百万预约，或是利用知名导演为演员“抬轿”。然而观众入坑后往往发现货不对板，数据不仅像是刷出来的，甚至让人感叹“全剧组演技最好的是导演”。

这种“诈骗式”宣发或许能骗得了一时，却透支了观众的信任，最终招致弃剧甚至回踩。聪明的剧方开始制造人工“糖点”或争议话题，试图通过炒作CP或无关剧情的争论来转移视线，掩盖剧本和演技的硬伤，但这种手段终究是掩耳盗铃。

真正的好剧，如《人民的名义》《狂飙》以及近期的《唐朝诡事录》《山花烂漫时》，往往不需要铺天盖地的营销，观众的口碑就是最好的广告。资本的锦上添花固然好，但原剧的质量才是根本。

《沉默的荣耀》同样如此，凭借扎实的剧本和精湛的演技，热度一路逆势上扬，观众自发成为了“自来水”。这些佳作往往都有一句振聋发聩的台词，无论是“风浪越大鱼越贵”，还是“希望是靠自己争取来的”。

在《沉默的荣耀》中，吴石将军那句“若一去不回，便一去不回”，不仅展现了角色的文人风骨与武将气魄，更成为了作品的灵魂注脚。央视之所以点名表扬，正是因为这种高质量作品值得在CCTV播出，观众雪亮的眼睛不会被虚假数据蒙蔽。

剧本与演技，缺一不可

好作品的诞生，离不开优质剧本与实力演员的互相成就。今年暑期档之所以备受诟病，正是因为大量仙侠古偶剧剧本悬浮，动不动就拿三界生灵为恋爱陪葬，演员演技更是令人捉急，难怪网友调侃《宝莲灯》里的王母娘娘有先见之明。

光有剧本还不够，演员的演技必须在线，因为磨炼演技是演员的本职。演技对于角色的加持是决定性的，以《三生三世十里桃花》为例，赵又廷虽造型不占优势，却凭借“整容式演技”赢得了口碑。

反观杨洋，虽然颜值更胜一筹，却因演技油腻在影版中败下阵来。更有甚者在翻拍经典如《红楼梦》时，不仅未能传承精髓，反而遭网友群嘲“一黛不如一黛”。

归根结底，演员的立身之本是演技与品行。那些空有皮囊却心术不正的艺人，最终留不下任何作品。于和伟曾言：“身为公众人物，在这个国家和土地上，有怎样的贡献才是最重要的。”这番话道出了演员应有的社会责任感：心中要有观众，要有家国。

结语

做好本职工作是演员的底线，过度追求红毯C位和热搜词条是内娱审美的畸形体现。央视的频频点名，不仅是对个人的认可，更是对整个行业回归初心的呼唤：娱乐圈的风向，确实该变了！