耗时8年难产！麦浚龙新片成港版小时代？这部2025争议之作太狂了

要说2025年国庆档最让观众摸不着头脑的电影，那绝对非《风林火山》莫属。这部片子堪称影坛的“失踪人口”，制作周期长达八年，简直比唐僧取经还多磨难。本来被视为冲击2025年电影票房十强的种子选手，结果却成了“都市传说”。

从预算超支到发行商跑路，再到团队内部的各种撕扯，这剧组经历的糟心事儿都能单独拍部连续剧了。最让人唏嘘的是，负责配乐的大师坂本龙一都在2023年遗憾离世，这让电影更像是一座永远盖不完的“巴别塔”。

戛纳首映口碑炸裂：是艺术神作还是“装X”过头？

今年5月，这片子终于在戛纳露了脸，结果评价直接裂开了。一波人吐槽它是“港版小时代”，觉得里面的浮华场景纯粹是给有钱人自嗨的，看得人云里雾里；另一波人则把它捧上了天，说是给老港片写的一首绝美“安魂曲”。

说实话，吃瓜群众看完也是一脸懵。这片子确实门槛高，但你又不能否认它那股子独特的“腔调”确实勾人。

谁家香港下暴雪？麦浚龙的极致氛围感

这片子最狂的地方，就是把“氛围感”拉满了。导演麦浚龙也是敢想，非要在亚热带的香港整出一场漫天大雪。片头字幕明明写着故事发生在1994年，可镜头一转，智能手机、豪华跑车满天飞，这穿越感让人猝不及防。

仔细琢磨下，这大概是导演故意搭建的一个架空舞台。这雪下的不是天气，而是心境。它不像经典犯罪片《冰血暴》里那样是为了掩盖罪证，更像是一层厚厚的滤镜，把香港变成了一个漫画感十足的罪恶都市，透着一股浓浓的末世荒凉感。

“阴间滤镜”再升级：全员烟鬼的孤独独白

如果你看过麦浚龙之前的《僵尸》，肯定对他那标志性的“灰暗色调”印象深刻。到了《风林火山》，这种风格更是变本加厉，全片几乎被冷调灰覆盖。室内场景大量运用清水混凝土，冷冰冰的质感跟安藤忠雄的建筑有得一拼。

坂本龙一的配乐就像是微弱的心电图，忽高忽低地吊着观众的胃口，配合着满屏的灰色，仿佛在暗示港片那虽然微弱但依旧跳动的心脏。

更绝的是，片子里的角色一个个都成了“老烟枪”。大家也不急着推进剧情，就这么叼着烟，慢条斯理地念台词、摆造型。在这里，香烟简直成了精神毒品般的安慰剂。无论是李雾童疯狂砸墙，还是狄文杰一遍遍听亡妻的录音，这些病态的行为在烟圈的缭绕下，把人物内心的那股拧巴劲儿演绎得淋漓尽致。

富二代的任性：是救市主还是破坏王？

提到导演麦浚龙，圈内人都知道他是含着金汤匙出生的富二代，老爹是商界大佬。这种背景让他拍起片子来格外任性，简直像是在玩票。这种“不差钱”的态度也惹了不少麻烦，武术指导熊欣欣曾公开骂他“心理变态”，连任贤齐的替身都因为吊威亚进了医院。

但你从他客串的那个炸弹客角色里，又能品出一丝他对港片的执念。他在片中高喊着“洗牌重新开始”，这何尝不是他现实中的心声？想打破港片的陈旧套路，却又在探索中迷失了方向。

与郑保瑞的《智齿》或《九龙城寨》相比，麦浚龙的问题就暴露无遗了。人家风格化归风格化，起码故事讲得溜。麦浚龙倒好，为了玩寓言，把人物和情节拆得七零八落。程文星和小叶的感情线刚有点火花就断了，观众想共情都找不到抓手。

不过，这片子也不能说毫无价值。它就像一面镜子，照出了港片现状的尴尬：黄金时代一年量产300部，如今靠合拍片才勉强凑出50部。

总结：一场昂贵的私人艺术展

有外媒评价说，这片子要是改成迷你剧可能会封神。这话不假，把七个小时的素材硬生生剪成两个小时，换谁来剪都得消化不良。与其说它是给港片的“安魂曲”，不如说是一场导演的迷魂阵。

客观来讲，麦浚龙的审美是在线的。雪、灰、烟这些意象玩得确实高级，大师坂本龙一的配乐更是点睛之笔。但核心问题在于“腔调大于内容”，光顾着摆Pose，忘了把故事讲圆。

建议大家别把它当传统商业大片看，就当是花钱看了场“导演的私人艺术展”，心理落差可能就没那么大了。对于行业来说，这更像是一个警示：创新虽好，但得先把故事的地基打牢。八年磨一剑的精神值得点赞，但要是磨偏了，剑再华丽也斩不断争议。

《风林火山》就像麦浚龙扔进死水里的一块石头，无论激起的是骂声还是掌声，至少它逼着大家开始思考：港片的下一步，到底该往哪儿走？