发布时间: 1/3/2026

周末偶然读到宝玉老师的一篇帖子,内心深处产生了强烈的共鸣。

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宝玉老师谈论的是编程领域,而我身处内容创作行业,在这个问题上其实一直持有极其相似的看法:

如果你渴望在某个特定领域深入扎根,立志成为该领域的行家里手,那么,在你能够独立、手工、不依赖(或极少依赖)AI辅助,扎扎实实完成1000小时的刻意练习之前,请务必与AI保持距离。

当然,如果你的目的仅仅是利用AI来应付日常工作,比如快速生成个PPT、敷衍一篇周报,或者纯粹是为了找点乐子,生成些有趣的图片发发朋友圈,那完全没有问题,AI绝对是当下最棒的玩具。

我深知,抛出这样的观点可能显得有些激进,甚至会被人诟病为“何不食肉糜”的傲慢。

尤其是作为一名专注于AI领域的博主,说出这样的话似乎显得格外矛盾。

毕竟,现在的AI工具实在是太便捷、太强大、太具诱惑力了。放着如此高效的利器不用,非要自己哼哧哼哧地去练那些枯燥的“笨功夫”,这在很多人眼里简直就是傻瓜行径。

但经过整个周末的深思熟虑,我还是决定把这些心里话写出来。

在正式阐述观点之前,我想先坦诚地聊聊我个人是如何在创作中使用AI的。

就拿我赖以生存的写文章这件事来举例吧。

实话实说,我现在产出的文章中,确实包含AI辅助的成分。这个比例并不固定,根据文章类型的不同,大约在0%到40%之间浮动。

比如撰写产品深度评测时,像上周发布的Vidu Q2评测,我需要亲自运行大量的测试案例,反复抽卡生成作品,去细腻地感知产品到底好在哪里,又烂在哪里。这部分的体验是AI无法替代的,它几乎帮不上什么忙。

再比如写保姆级教程,像飞书多维表格的那篇,含AI量也是零。所有的操作步骤、所有的截图演示、所有的避坑指南,都必须由我自己从头到尾实操一遍,AI无法替我去实践,这种情况下它的贡献率也是完全的0%。

但是,当我分享一些我自己觉得饶有趣味的学术论文时,比如之前那篇关于“辱骂AI反而能提升智商”的文章,这里面就会用到AI来辅助创作了,比例大概能达到40%。

我通常的工作流程是这样的:

1. 首先,我自己会把论文精读几遍,提炼出我对这篇论文最核心的独到见解。比如它究竟牛在哪里?它哪里违反了常识?它又精准地击中了我们这个时代的哪个痛点?

2. 接着,我会把我的这些观点,连同论文的原文资料,一起投喂给AI(目前主要使用的是Gemini 2.5 Pro)。我会指令它根据我的核心观点,帮我将论文中那些晦涩枯燥的技术细节,用更加通俗易懂的语言重新组织和介绍一遍。

3. 我手头有5个风格迥异且互不相通的对话窗口,我会让AI分别为我生成3到5个不同的版本,每个版本大约5000字。由于AI输出具有随机性,多跑几次,往往能碰撞出一些我自己都未曾设想过的精彩表达。

4. 随后,我会把这总计几万字的AI生成内容,从头到尾仔细通读一遍。请注意,是逐字逐句的通读,而不是的一目十行的扫读。

5. 最后,我会从这庞大的几万字素材中,精心挑选出大概几百字我觉得写得精彩、没有事实性错误、且可以直接使用的段落碎片和金句,填入我自己构建的那篇2000到3500字的文章框架之中。

这大致就是我的创作工作流。

若是遇到更复杂一点的论文,比如DeepSeek-OCR的深度解读,AI辅助的比例大概就只剩下15%到20%了。因为那篇论文实在太新,AI在辅助写作时产生的事实性错误太多,最终只有零星的句子和比喻能派上用场。那篇文章最后是我自己钻研了大概5个小时(期间包含了大量我与AI的问答学习,但与直接写作无关),又伏案写作了5个小时,从傍晚6点一直熬到凌晨4点才大功告成。

所以,大家大概也能看明白,AI在我这里,从来都不是一个直接帮我全自动写文章的“代笔”。

它更像是一个超级素材库,能够围绕我的观点快速生成海量文本素材,帮我节省一部分遣词造句的精力。

然而,写文章时真正核心的工作,AI是干不了的。

因为观点,必须且只能是我自己的。

比如,在写那篇9块9的DeepSeek文章时,将“信息差”这个概念与科幻小说《北京折叠》联系起来的洞察。

比如,将三宫格图片与我十年前的修图经历串联起来,以此来阐述“人们需要故事”这一观点。

这些内容,是AI永远也无法生成的,它们属于我个人的生命体验,是灵魂的印记。

如果缺失了这些核心观点,整篇内容就只是一具没有灵魂的空壳。

此外,还有一个至关重要的步骤,那就是“选择”。

从AI生成的几万字庞杂素材里,精准地挑出那几百个真正符合我文章气质、契合我叙事节奏的碎片,然后把它们严丝合缝地镶嵌进我自己的文字流中。

这个挑选和甄别的过程,跟AI没有任何关系,完全依赖于我自己对文字的感觉,对节奏的把控,以及对我想表达内容的清晰认知

而这一切,最终都指向了一个老生常谈的词汇:

品味。

坦白讲,我对文字的品味,与我喜爱的一些行业大佬相比,肯定还有巨大的差距。比如大师兄朱炫那风骚灵动的文风,比如三九音域那极佳的扫读感,又比如猫腻那深厚的细节描写功底。

大师兄朱炫写于2014年的这篇文章,至今仍是我心中的神作,激励了我许多年。

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不过,在AI领域的图文创作这个细分山头上,我觉得自己多少还是积累了一点点关于“什么是好内容”的品味。

毕竟,我坚持写了两年半,输出了500多篇文章,我投入在这个领域的时间,早就远远超过1000个小时了。

我大概清楚,什么样的标题能在信息流的海洋里让你多停留一眼;我也大概明白,什么样的叙事节奏能让你在拥挤的地铁通勤路上坚持把文章读完;什么样的比喻能让一个晦涩的技术概念,被对AI感兴趣但缺乏技术背景的朋友轻松理解。

所以,当我面对AI吐出的那几万字素材时,我心里是有一把标尺的。

我能分辨出,哪些句子是AI在拙劣地模仿人类,既油腻又空洞,绝对不能采用;而哪些表达是AI偶然“撞大运”撞出来的,闪烁着天才般的火花,稍加润色就可以完美融入我的内容。

在我看来,这些所谓的“知道”与“分辨”,就是品味。

这种品味,不是AI赋予我的,是我自己在写废了无数个标题和开头,复盘了无数次数据,在看过无数条骂我是“只知道吹牛的垃圾营销号”的评论之后,一个字一个字,硬生生熬出来的。

过去,我们经常用一个略带贬义的词来形容人,叫“眼高手低”。

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它的意思是,一个人的眼界(品味)很高,但他实际动手的能力(技能)却很差。

然而在AI时代,我感觉到,我们中的许多人正在滑向一个截然相反的境地——“眼低手高”。

AI正在以一种前所未有的姿态,极大地拉平了技能(手)的门槛。

一个完全没有绘画基础的人,利用Midjourney和豆包,也能生成一张视觉效果相当不错的图片。

一个五音不全的人,利用Suno、Udio,也能创作出一首听起来像模像样的歌曲。

AI给了无数人一种错觉:“我上我也行”。

但这种幻觉是有代价的。

代价就是,我们的眼界(品味)正在被快速拉低,甚至逐渐固化。

因为当你完全依赖AI去生成结果时,实际上你是在用AI的品味来替代你自己的品味。

AI拉高了创作的下限,但也正在悄然摧毁你个人创作的上限。

它让太多人跳过了那个虽然痛苦、但却最关键的“建立品味”的过程。

说句心里话,我一直坚信,品味的提升几乎没有捷径可走。

或者严谨点说,也许存在某些捷径,有些人天生就是天才,学富五车、才高八斗,仿佛投胎时忘了喝孟婆汤。

但这并不属于绝大多数普通人。

品味这东西,真的不是你看几篇速成教程,学几个所谓的万能Prompt就能掌握的。

回想我当初学画画(我是艺术生出身),高二高三艺考的那两年,真的是画得昏天黑地。早上8点起床就开始画素描,下午转战水粉,晚上还要雷打不动地画15张速写,一直画到凌晨才睡觉,周而复始,日日如此。

其实,素描、水粉和速写的具体技能本身并没有那么重要,重要的是这背后对光影、配色、人体结构等美学原理的深刻理解。

上了大学以后,我又系统地学习了三大构成,研读艺术史和美学理论,再加上每天大量浏览优秀作品,跑去自学UI设计、交互设计等等。

那时候,我还在QQ空间里,坚持日更自己那些现在看来很幼稚的设计练习稿……

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那几年的种种经历,我觉得为我在设计领域打下了属于我自己的品味基石。

我当然不是自吹自己的品味有多高,也不是说每个人都必须经历这种原始且漫长的学院派教育才能提升品味。那毕竟是十年前的事了,当时的互联网远没有现在发达,更没有AI的存在,所以一切进展都很慢。

我只是想通过自己的经验说明,品味的提升,本质上就是一个“看、做、想”的循环过程。

看,就是沉下心来,去阅览大量的、真正优秀的顶级作品。

想,就是去深度剖析它们到底好在哪里,为什么好,如果是我,还能怎么优化。

而中间的“做”,就是需要你亲手去实践,而且是不用AI的方式去实践。

你需要亲自动手,去进行大量笨拙的、充满挫败感的练习。

你需要自己去亲手调配那个颜色,才能真正领悟“高级灰”的微妙之处。

你需要自己去一行行敲下代码,才能明白为什么优雅简洁的架构值得毕生追求。

你需要自己去推敲那个句子,反复修改十遍八遍,才能懂得“锤炼”这两个字的沉重分量。

这个过程,就是“多看,多做,多想”的死循环。

格拉德威尔在《异类》一书中提出过著名的“一万小时定律”,大意是想成为任何领域的顶尖专家,都需要经过一万小时的锤炼。

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在如今的AI时代,这个时间成本或许会被缩短。

因为AI确实能够加速“看”和“想”的过程。

但是,那个“做”的过程,我觉得依然无法省略,你需要亲自动手去感受、去试错、去内化,这个过程至少还需要1000个小时

而且,这1000个小时,必须是几乎完全不依赖AI的1000个小时。

请用这1000个小时,去打牢真正的基本功。

如果你是写文章的,那就是磨练你的语感、逻辑、叙事节奏以及对热点的敏锐度。

如果你是画画的,那就是锤炼你的色彩感知、构图能力、对光影的理解以及对不同风格流派的驾驭。

这些东西,是你的内功心法,它们构成了你的“品味”。

而那些具体的实操工具,比如PS的操作技巧、素描的笔法研究、打字速度的快慢、使用什么高级编辑器,都只是你的外功招式,它们构成了你的“技能”。

AI可以帮你极速掌握技能,甚至能帮你自动出招。

比如你让AI画一幅画,它直接给你一张成品,你可能连图层面板都没打开过。

但它给不了你基本功,更给不了你品味。

因为你根本不知道,AI生成的这张图,到底好在哪里,坏在哪里,还有没有改进的空间。

这时候,哪怕你学了满脑子的Prompt,最终也可能沦为AI的奴隶,永远成不了一个真正的画家,因为你并不知道什么是“好”,以及它为什么“好”。

写文章、写代码、做音乐、做视频,道理都是相通的。

那1000个小时的笨功夫,就是我们建立自我品味体系的锚点。

最后,我想总结一下。

我绝不是反对大家使用AI,相反,我举双手双脚支持拥抱AI。这是未来十年最大的时代浪潮,没有之一,这也是我自己All in的方向。

我反对的仅仅是,在你还没有建立起属于自己的“品味”之前,在那个你想深耕的领域里,过度地依赖AI

1000小时的“看、做、想”练习,是你构建品味所必须支付的时间成本。

AI是一个极其强大的放大器。

如果你肚子里有货,有自己独特的观点和审美,AI能帮你把这些优势放大一百倍、一千倍,让你的创作效率和表现力产生质的飞跃。

但如果你肚子里空空如也,没有自己的审美,没有独立的判断,AI放大的,就只是你的空洞和苍白。

那样生成的,终究只是一堆符合平均水平的、毫无特色的赛博垃圾。

我也一直强调,未来,不是“会用AI”的人淘汰“不会用AI”的人。

而是,“拥有独特品味并懂得如何用AI去放大它”的人,淘汰那些“只把AI当快捷键却没有自己想法”的人。

别怕慢。

先用1000个小时,成为一个真正的人。

再去想,如何成为一个,驾驭AI的神。

在这个快到让人窒息的时代里,慢,或许才是最快的那条路。

先把你的眼睛磨得锋利无比,再去拿起AI这把最锋利的刀。

那个时候,你才能真正地成为你自己。

真正的神。