发布时间: 12/31/2025
2025年9月25日，中国音乐界迎来一则重磅人事变动：著名音乐制作人张亚东正式加盟环球音乐集团（Universal Music Group），出任环球音乐中国首席音乐顾问（Chief Music Advisor）。
近期重温张亚东的作品，总是绕不开他那张同名专辑。作为唱作人，他仅发行过这一张个人演唱专辑（后来的《潜流》更多是制作人合集），且据传是在短短二十天内极限创作完成的。这种在极度压缩的时间内迸发出的创作能量，不仅产出了一张风格包罗万象却又内核统一的佳作，更从侧面印证了他惊人的音乐才华。称他为近二十年来华语乐坛的顶尖音乐人与制作人，绝非过誉。
而今，这则加盟环球音乐的新闻，让张亚东的名字再次成为聚光灯下的焦点。
张亚东回归一线任职了！借此契机，我们不妨回顾一下这位金牌制作人的辉煌履历，并展望他与环球音乐中国联手后的未来图景。
对于当下的年轻听众而言，张亚东并非陌生的名字。他在《谁是宝藏歌手》中担任特别推荐人，在《我们民谣2022》里是“朋友圈好友”，更是综艺节目《中国潮音》、《闪光的乐队》及《去炫吧！乐派》的座上宾。当然，最让人印象深刻的，或许还是他在《乐队的夏天》中那“超级大乐迷”的身份。
许多乐迷深知张亚东的实力，知道他曾与无数大牌歌手合作，打造过众多经典专辑。但由于他长期身处幕后，年轻一代或许缺乏直观的认知。简而言之，张亚东的音乐生涯可分为创作与制作两个维度。在创作方面，他为王菲谱写了《闷》、《你快乐所以我快乐》、《夜妆》等金曲，为陈琳创作了《别怕有我》，陈奕迅的《在你身边》以及李宇春的《冰菊物语》、《皇后与梦想》等作品也都出自他手。
然而，张亚东真正“可怕”之处，或者说奠定其华语乐坛C位影响力的，是他作为制作人所展现出的卓越审美。这种既抽象又专业的审美体系，深远地影响了华语流行音乐的发展。除了制作王菲的《浮躁》、《将爱》，莫文蔚的《宝贝》，以及李宇春的《皇后与梦想》等主流大碟，让他成为内地最早具备明星光环的制作人外，他还是内地独立音乐（Indie）和摇滚乐的重要推手。
他曾操刀“麦田守望者”和“地下婴儿”的朋克专辑，制作“果味VC”的英式摇滚作品，更一手打造了许巍的Grunge风格首专《在别处》，后者堪称中国Grunge音乐的天花板之作。而在他的制作生涯中，朴树是另一个不可忽视的名字。朴树的音乐底色是人文民谣，但在张亚东的打磨下，从《我去2000》到《生如夏花》再到《猎户星座》，融入了英式、电子、迷幻、氛围乐及舞曲等多种元素，极大地丰富了朴树作品的纹理与表达维度。
张亚东的编曲不仅耐听、易唱，更极具记忆点。例如《只爱陌生人》中在波萨诺瓦节奏下流淌的电子合成器Riff，以及那句神来之笔的童声“Come Baby”；陈琳《爱就爱了》开篇那让人瞬间沉浸的吉他律动；《你快乐所以我快乐》中双吉他配合贝司营造的迷离氛围，特别是Bass-Line的流动，充满了高级的暗黑暧昧感；还有《生如夏花》与《变脸》中西塔琴的巧妙运用，分别营造出世界音乐的宏大与Trip-Hop的迷幻，成为了歌曲的标志性印记。
与张亚东合作过的歌手不胜枚举，张靓颖、郑钧、李健等都在名单之列。此外，他还涉足影视配乐，参与了《开往春天的地铁》、《英雄》、《蓝宇》等电影的音乐工作。他创立的“东乐影音”更是挖掘了GALA乐队、孟楠以及后来成为顶尖和声歌手的张石荻等人才。
总而言之，作为制作人的张亚东，为中国摇滚注入了唯美气质，让华语流行乐在悦耳之外增添了棱角。他编曲中那些优美的律动与乐句，本身就是精彩的乐章，称他为“最会作曲的编曲人”并不为过。
回到此次张亚东与环球音乐的合作。“首席音乐顾问”这一头衔，在很多商务场合可能流于形式，但在环球音乐中国与张亚东之间，这释放出一个明确信号：环球音乐希望请他出山，担任整个公司音乐审美方向的掌舵人。鉴于张亚东二十多年来作品中展现出的前瞻性、引领性及长尾效应，这一选择无疑是极具战略眼光的。
从行业角度看，这也是一种内容层面的“补课”。近年来，业界普遍诟病短视频神曲与算法推荐导致音乐下沉，但这背后更核心的问题是A&R（艺人与保留剧目）模式的缺失。行业急需重建专业的A&R体系。
所谓的A&R，是一套复杂的造星系统，涵盖新人发掘、企划定位、Demo筛选、视觉定型及宣发方向制定等环节。历史上，姚谦之于萧亚轩、许愿之于林忆莲、李宗盛之于陈淑桦等，都是成功的典范。A&R既是伯乐，也是负责售后的导师。
对于张亚东的加盟，环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅给予了高度评价，称其不仅是创作巨匠，更是华语乐坛的“伯乐”，他的加入将加速环球音乐对新世代音乐人的挖掘与培养。早在二十多年前任职EMI时期，徐毅就曾通过郑钧的《ZJ》等专辑与张亚东紧密合作。徐毅表示，张亚东独到的音乐体系与审美是行业宝藏，无论时代如何变迁，审美始终至关重要。张亚东多年来通过音乐节、综艺等平台推荐年轻人的理念，与环球音乐不谋而合。
技术、经验、眼光与格局汇聚而成的“审美”，是张亚东独一无二的特质，也是他将带给环球音乐中国的核心价值。张亚东擅长打造体系化的歌手，有他坐镇，必将推出更多厚重扎实的作品，以此区别于那些为流量而生的快餐音乐。环球音乐中国与张亚东的强强联合，势必让作品更有分量。
另一方面，张亚东驾驭金属、朋克、英式、电子、民谣及OST等多种风格的能力，恰好能满足环球音乐中国旗下风格多元艺人阵容的需求。这种单一项目的“小而美”汇聚起来，便能在厂牌层面形成“大而多元”的格局。
其实在牵手张亚东之前，环球音乐中国今年已动作频频：德意志留声机（古典）与蓝色音符（爵士）中国落地，与钱雷及勇士音乐、陶喆及伟大文化深度合作，与擎天娱乐达成战略发行合作让“小虎队”、姜育恒等经典专辑重见天日，以及近期与欧阳娜娜的再度携手。这一系列布局，正从版权、共创、厂牌等维度，构建一个生态丰富的音乐王国。
谈及此次合作，张亚东坦言深感荣幸。他与徐毅是相识多年的老友，在工作与生活中都备受其支持。他表示，两人有幸见证并推动了中国音乐行业的黄金时代，深信优质的制作与艺人打造需要专业体系支撑、长期主义立场以及开放的态度。他期待在环球音乐这个国际化平台上，为有才华的年轻人提供更多机会。
张亚东的感言不仅流露出对黄金时代的情怀，更揭示了一个事实：传统唱片业建立的审美体系与挖掘模式，在数字化时代依然适用。当前行业的乱象，某种程度上正是因为这种传统模式被解构，导致创作变成“博运气”，艺人缺乏专业伯乐的引导。张亚东与环球音乐的这次联手，很像是一次对A&R模式的重塑与回归。音乐终究是一门讲究专业、长线与审美的“生意”。祝愿在张亚东加盟后，华语乐坛的这门“生意”能越做越专业，越做越有审美。