近期，备受瞩目的新片《花漾少女杀人事件》正式登陆流媒体平台。这部影片由周璟豪担任编剧及导演，汇集了张子枫、马伊琍、丁湘源等实力派演员，并由马伊琍亲自出任监制。尽管该片曾成功入围“第78届戛纳电影节”，在豆瓣上也维持着7.4分的不错口碑，但其市场表现却令人大跌眼镜，最终
票房仅定格在2800万左右，可谓相当惨淡。从客观角度来看，我认为这算是一部达到了合格标准的商业电影，对于一位新人导演而言，能够完成这样一部结构完整的类型片实属不易。影片将背景置于花样滑冰赛场，披着悬疑片的外衣，巧妙融合了“双重人格”的心理惊悚元素，试图深入探讨母女间复杂的伦理羁绊，视觉效果确实颇为炫目，但遗憾的是，除此之外并未带来更多惊喜，我个人对其评价并不高。
究其根本，影片的问题在于形式华丽而内核空洞。正如前文所提及的，影片试图通过悬疑和人格分裂来解构原生家庭的痛点，这种看似新潮的手法，实则显得陈旧乏味。首先，电影在创意上有着浓重的模仿痕迹，能看到诸如《黑天鹅》和《爆裂鼓手》等经典影片的影子，尤其是核心的“双重人格”设定，不仅是许多类型片的惯用套路，更是《黑天鹅》的精髓所在。
这种处理方式，某种程度上低估了当代观众的阅片量和审美水平，难免给人一种创作者的傲慢之感。其次，通常情况下，“双重人格”的设定需要依托于一个丰满扎实的故事，才能产生出其不意的反转效果。然而在本片中，这一设定却嫁接在一个极其单薄的剧本之上，当最终真相大白时，观众难免感到失落：原来所谓的真相，不过是女主角江宁在高压之下分裂出了一个滑冰技艺高超的人格“钟灵”，以此来取悦身兼母亲与严苛教练双重身份的王霜，而片名中骇人的“杀人事件”，实际上只是江宁在精神世界中对这一虚幻人格的抹杀。
这个故事的单薄之处在于，江宁与母亲王霜之间本应充满张力的对抗，被遗憾地简化成了两个少女（即两个人格）为了争夺母亲关注而展开的争风吃醋。
王霜这一角色的戏剧张力也因此大打折扣，她被降格为一个不知如何应对精神病女儿的
单亲母亲。更令人费解的是，她在明知女儿患有双重人格的情况下，通过哄骗其中一个人格去参加比赛，只为实现自己未竟的冠军梦。这种母女间的冲突因此变得概念化和形式化，由于缺乏真实的生活细节支撑，显得格外悬浮。
这导致观众找不到进入电影情感世界的入口，难以产生共情，只能被故弄玄虚的悬疑感牵着鼻子走，虽然大家想知道后续发展，但当得知那个索然无味的真相后，只会感到一阵空虚。
在我看来，倒不如彻底舍弃“双重人格”的设定，直接塑造一个真实存在的竞争对手“钟灵”。在母亲的冷漠忽视和钟灵步步紧逼的病态环境下，江宁最终做出了残忍的选择——杀死了钟灵，而作为母亲的王霜，则必须在亲情与所谓的梦想之间做出残酷抉择，最终落得满盘皆输的下场。
这样的现实主义对抗，或许比玄乎其玄的心理游戏更具力量感和真实感。
此外，影片构建的世界观也呈现出一种架空感，观众很难在其中找到自己熟悉的生活场景或事物。这归根结底是因为其核心只是一个空壳，缺乏现实土壤的依托，所有的情节推进都只是为了服务于那个概念化的设定。
为什么故事会如此单薄？这或许是许多新人
导演的通病，他们阅片无数，却往往缺乏真实的生命体验。他们沉迷于所谓的“技法”，却对技法产生了误解，误以为将心中的经典电影片段进行拼贴就是创作。
模仿本身没有错，但不能止步于模仿，必须融入个人的“作者性”，这种作者性，源自创作者对世界独特的认知与思考。正是这种特性，能让一部从模仿起步的电影超越模仿的范畴，迈入原创的殿堂。
遗憾的是，在《花漾少女杀人事件》中，我只看到了堆砌的技法，却未见独特的作者性，这些技法大多是对其他电影的拙劣复制，毫无新意。因此，虽然我承认这是一部合格的商业片，导演在模仿能力上也颇具才华，能讲圆一个故事，但我坚决反对过度吹捧此类“模仿电影”，这只会助长创作者的投机心理，让他们忽视对个人风格的磨练，甚至产生观众好糊弄的错觉。
甚至可以说，如此追捧一部模仿之作是一种悲哀，我们口中的佳作，可能只是国外电影早已用烂的模板。奇怪的是，我们的观众群体极度分化，一部分阅片丰富，另一部分则相对匮乏，以至于某些电影只要稍微借鉴一下国外的陈旧创意，就能被后者惊呼为神作。更讽刺的是，我们的电影创作者水平也参差不齐，有些甚至连这种基本的拼贴水平都达不到。
就聊到这里吧，我是桃花岛浪人，以上纯属闲聊，一家之言，仅供参考。
