发布时间: 1/6/2026
九月的古城平遥，秋日的阳光依旧炽热，而影迷们对电影的痴迷程度丝毫不减。在第九届平遥国际电影展备受瞩目的“此刻握手”大师班上，观众们热情高涨，只为聆听本年度在欧洲三大电影节上大放异彩的三位中国导演分享他们的心路历程。柏林电影节最佳导演处女作奖得主霍猛携《生息之地》、戛纳电影节荣誉加身的毕赣带着《狂野时代》、以及凭《日掛中天》助推演员获威尼斯最佳女演员奖的蔡尚君，与戛纳电影节电影总监克里斯提安·琼、柏林电影节选片人王庆锵齐聚一堂。在贾樟柯导演的穿针引线下，众人从创作源头谈到国际舞台的文化碰撞，共同描绘出一幅生机勃勃的华语电影新画卷。
“今年的中国年轻导演，正处于一个令人惊叹的创作爆发期。”作为此次对话的主持人及影展创始人，贾樟柯开门见山地指出了这场聚会的非凡意义。回望今年，二月霍猛在柏林折桂，五月毕赣在戛纳告捷，九月蔡尚君的《日掛中天》让辛芷蕾在威尼斯封后。这是中国电影史上首次在同一年份内集齐欧洲三大电影节的重要荣誉，这一成就无疑为华语电影注入了强劲的信心。贾樟柯评价这三位导演“风格各异但初心如一”。他赞赏霍猛的作品充满了泥土的芬芳，始终关注乡村变迁与普通人的命运；谈及毕赣，他认为其镜头语言蕴含着独特的东方诗意，持续探索影像的新边界；而对于蔡尚君，贾樟柯则认为其敏锐捕捉了时代情绪的流转，体现了成熟创作者对人性的深刻洞察。
三位导演虽背景不同，但对电影的热忱却殊途同归。《生息之地》是霍猛继《过昭关》后的又一力作，他耗费数年阅读人类学著作并实地走访，只为完成这部寻根之旅。
霍猛坦言：“拍摄这部电影，初衷是想记录下中国人与脚下土地数千年来割舍不断的情感。”他提到，随着科技发展，传统的乡村生活方式正在发生巨变，年轻人逐渐取代老人成为家庭支柱，但那些古老而坚韧的品质依然存在，他希望通过镜头记录下这新旧交替的“交锋时刻”。而在戛纳大放异彩的《狂野时代》，则是毕赣在工业制作与个人风格上的双重突破。
从山西传媒学院走出的毕赣，此次回到山西倍感亲切。回忆起当年带着U盘到处赶影展的青涩时光，他笑称自己的拖延症也是那时养成的。谈到新片，他引用鲍德里亚的理论，认为电影与梦境有着异曲同工之妙：“在那个原始的黑夜里，大脑依靠梦境制造视觉，我希望现在的年轻人在黑暗的影院里，也能看到属于电影的光芒。”
在刚刚结束的威尼斯电影节上，蔡尚君执导的《日掛中天》让华人女演员时隔十四年再次捧起最佳女演员的奖杯。这也是蔡尚君继《人山人海》夺得威尼斯最佳导演银狮奖后的又一次荣耀回归。他表示，相比以往作品中对社会现实的犀利批判，新作更侧重于关注人们内心的苦楚。起初他担心这种中国式的伦理情感难以被西方理解，但事实证明，人性中共通的悲欢离合足以跨越文化的隔阂，引发全球观众的共鸣。
除了导演们的自我剖析，两位资深国际选片人也分享了他们的独特视角。柏林电影节的王庆锵回忆起初看《生息之地》时的震撼，认为影片透过农村生活触及了生命长河的宏大命题，霍猛作为新人导演能直接入围主竞赛单元实属难得。而在柏林放映时，观众对片中人物命运的深切关怀，证明了真挚的情感能够穿透文化的壁垒。戛纳电影节的克里斯提安·琼则对毕赣赞不绝口。
他回忆选片时虽然时间紧迫，但《狂野时代》带来的视觉冲击和叙事风格让人耳目一新：“在戛纳的大银幕上，毕赣用梦境引领观众踏上了一段前所未有的旅程，这种沉浸式的体验是独一无二的。”
两位选片人一致认为，疫情后的华语电影展现出了惊人的复苏势头。王庆锵感叹，尽管经历了困难时期，但中国导演们的创作力依然旺盛，甚至超越了日韩同行。克里斯提安·琼也表示，现在递交的华语影片数量激增，且充满了年轻人的锐气。面对年轻学子的提问，毕赣给出了真诚的建议：“选择拍电影应当是出于纯粹的热爱，而不是因为这个行业看起来很火爆。”他坦言在拍摄《狂野时代》期间也曾面临行业低谷的质疑，但他坚信困难不应成为阻碍，解决问题正是导演的职责所在。
当聊到选角标准时，几位导演有着相似的见解。毕赣在谈及与易烊千玺的合作时透露，两人初次见面时都很内向，但也正是这种默契让他确信选对了人——演员对角色迷离感的理解至关重要，人气只是锦上添花。蔡尚君也补充道，导演需要依靠演员来传达意图，角色的契合度永远是第一位的。霍猛则分享了在《生息之地》中启用非职业演员的趣事，那些从上万人中挑选出的素人演员，在镜头前流露出的真实质感，往往比专业表演更能打动人心。
对于如何捕捉灵感，蔡尚君引用名家之言，鼓励大家用全新的眼光审视日常，从平凡中发现人与物的隐秘联系。毕赣提倡珍视每一个灵感碎片，慢慢拼凑成完整的结构。霍猛则建议创作者要多阅读、认清自我。只要怀揣着对土地的热爱和对生命的悲悯，创作的源泉就不会枯竭，那些真挚的故事终将找到属于它们的观众。