发布时间: 1/5/2026
文 | 读娱，作者 | 蒜香啫啫角
最近这段时间，沉寂许久的音乐综艺领域终于迎来了一波久违的喧嚣。《一起开麦吧》打出了“蒙眼听音”的新奇招牌；八大平台联手打造的《声鸣远扬2025》仿佛让人看到了昔日传统选秀的影子；而《音乐缘计划2》则继续沿用“资深歌手扶持新生代”的原创音乐配对模式回归大众视野。
这三档重磅节目的接连定档，无疑给平静的水面投下了几颗石子。然而，透过这些节目表面的热闹，我们更应该看到的是它们在模式创新上的集体焦虑与突围尝试，这恰恰反映了当下音乐综艺这一品类所面临的巨大生存危机。
市场遇冷：从“香饽饽”变成“老大难”
步入2025年，音综赛道并未迎来触底反弹，反而继续在下行通道中徘徊。根据云合数据的最新统计，今年上半年音乐类综艺的正片有效播放市占率已缩水至去年同期的七成左右，头部节目的播放数据普遍跳水超过30%，即便是老牌IP《歌手2025》也未能幸免，跌幅高达42%。
在招商层面，形势更为严峻。据相关广告监测机构的数据显示，今年音综项目的平均赞助商数量已从去年的3.2个滑落至2.1个，降幅逾三成。一位视频平台的综艺板块负责人无奈表示：“除了极个别头部大IP还能维持三个以上的金主，绝大多数音综不仅面临‘裸奔’零赞助的尴尬，有的甚至只能靠一个冠名商苦苦支撑。”
更致命的是，音综似乎已经丧失了制造流行金曲的能力。回望2024年，各大音综产出的原创或改编歌曲中，能挤进主流音乐平台热歌榜前100名的寥寥无几，占比不足5%。这与当年《中国好声音》第一季时，《我爱你中国》《我的歌声里》等金曲屠榜的盛况相比，简直是天壤之别。
某知名音乐平台的内容总监一针见血地指出：“现在的音综是在蹭短视频神曲的热度，而不是在引领乐坛潮流。”当《跳楼机》《花园种花》等网络神曲成为各大音综争相翻唱的对象时，恰恰暴露了音综在音乐造血功能上的极度匮乏。
三条路径：差异化突围的尝试
面对如此凛冽的市场寒风，这三档新节目选择了截然不同的突围方向。
《一起开麦吧》走的是一条最为大胆的革新之路——最大限度地剥离视觉干扰，营造一个纯粹的“听觉竞技场”。其核心卖点“40间盲听空间”确实让人眼前一亮：选手们完全依靠声音来争取组队资格，嗓音成为了唯一的通行证。
在实际呈现中，这种设定确实制造了不少反差感。一些外貌不起眼但音色惊艳的选手得以大放异彩，而部分颜值颇高但唱功平平的选手则迅速被淘汰。这种“去视觉化”的操作，在一定意义上确实是对音乐本质的一种回归。
然而，这种极端的“纯粹”是一把双刃剑。首期节目虽然捧出了获得22个赞的“点赞王”，但从整体观感来看，长时间缺乏视觉冲击的画面，对普通观众的耐心是巨大的考验。不少观众发弹幕吐槽：“听了半个小时全是黑屋子，太单调了，能不能来点画面感？”
与《一起开麦吧》的激进不同，《声鸣远扬2025》似乎有意在打“怀旧牌”。从目前曝光的内容来看，该节目复刻了传统的选秀流程，从海选到分赛道PK，处处透着向十多年前选秀黄金年代致敬的味道。
这种“复古”策略的高明之处在于，它避开了当下音综过分纠结于音乐专业性的死胡同，转而重新挖掘选秀节目最原始的魅力——即人物的成长故事和情感投射。从预选赛的片段来看，选手水平良莠不齐，但这恰恰能通过部分选手的“奇葩”表现吸引年轻群体的围观。此外，提前释放预选赛花絮也更容易发酵话题，例如选手模仿知名歌手的桥段已经引发了不小的讨论，这完全符合芒果系综艺一贯的“话题先行”流量法则。
当然，这条路也布满荆棘。在经历了选秀时代各种“剧本杀”、“暗箱操作”的洗礼后，观众对这类节目的信任值早已透支。如何在新的舆论环境下重塑公信力，是摆在《声鸣远扬2025》面前的一道难题。
《音乐缘计划2》则选择了一条相对稳健的中间路线——深耕原创音乐，通过资深艺人“带”新人的模式，试图激活华语原创乐坛。节目设置了前辈歌手争夺原创歌曲的环节，既为幕后创作人提供了展示舞台，又能利用成名歌手的人气保障节目的基础收视，这种精巧的模式设计也是其能够成功续订第二季的关键。
尽管节目组极力强调对原创的尊崇，但在观众眼中，焦点依然更多地停留在明星身上而非作品本身。首期播出后，周深在节目中的反应片段率先冲上热搜，随后才零星出现关于舞台表演的讨论。这再次印证了音综当下的核心困境：大众对“人”的兴趣，远远超过了对“歌”的关注。
核心转变：从服务音乐到服务观众
这三档节目的探索虽然形态各异，但它们共同指向了一个根本性的命题：传统的音综定位与当下观众的娱乐诉求已经发生了严重的错位。
现代观众对综艺节目的期待早已发生了质变。在娱乐方式极度过剩的今天，大家点开一档综艺，首要目的是为了放松神经、消磨时间。数据显示，2024年那些收视口碑双丰收的节目，如《哈哈哈哈哈》《萌探探探案》等，无一不是主打轻松解压、弱化竞技对抗的“电子榨菜”。
对于音综来说，如果仅仅能提供“好听的歌”，那它完全竞争不过专业的音乐播放软件；只有当它能提供“有趣的人和故事”时，才具备了留在观众片单里的资格。
如今大众的音乐审美高度分化，指望通过一档节目来统领所有人的听歌口味无异于痴人说梦。一旦节目中连续出现几首不合胃口的歌，观众会毫不犹豫地关掉页面。年轻一代更习惯在音乐APP里主动搜索自己的心头好，而不是被动接受综艺节目的投喂。
三档新综的种种尝试，本质上都是在回应这种变化：《一起开麦吧》用盲选制造悬念，让“声音配对”的过程本身充满戏剧性；《声鸣远扬2025》通过聚合美声、民族、流行等多种唱法，试图制造更多跨界碰撞和话题爆点；《音乐缘计划2》则将镜头对准了歌手选歌的幕后博弈，让观众看到一首作品诞生的全过程。
这些变革都在释放同一个信号：音综的核心价值正在发生迁移，不再局限于音乐作品本身，而是延展到了由音乐引发的人物社交、情感互动上。
换句话说，音综必须完成从“音乐本位”向“观众本位”的转身。这意味着制作方需要重新审视自己的定位——观众到底为什么来看你的节目？是为了听歌，还是为了获得愉悦的观看体验？答案显然倾向于后者。
当代观众对综艺的情感粘性，往往建立在对嘉宾人物关系的共鸣之上。三档新节目都不约而同地强化了人物互动和情感羁绊的描绘，这正是试图用“关系网”来网住观众的心。
此外，音综必须卸下“定义流行审美”的沉重包袱，坦然接受自己作为大众娱乐消费品的一员。它不应是高高在上的音乐教条输出者，而应是为观众提供快乐的服务者。这意味着在节目制作中，“好看”可能比“好听”更重要，“有趣”可能比“专业”更关键。
音综的未来，不在于如何更完美地展示音乐技巧，而在于如何巧妙地将音乐包裹进观众喜闻乐见的综艺外壳里。当观众只为图个乐子而来时，音综或许应该学会妥协：让音乐成为精彩故事的背景音乐，而不是非要让故事为音乐服务。
无论这三档新节目的最终战绩如何，它们的尝试都具有样本意义。它们共同揭示了一个事实：音综正在艰难地适应一个新的现实——在这个时代，音乐或许已经不再是综艺里那个唯一的主角。而只有承认并接受这一点，或许才是音乐综艺绝处逢生的起点。