发布时间: 12/28/2025
麦浚龙《风林火山》彻底崩了?耗资数亿只剩画面,剧情稀碎这瓜保熟!
提起《风林火山》,大家伙儿脑海里蹦出的词儿大概就是“野心勃勃”、“预算爆炸”还有“有生之年”系列。这片子拖了这么多年,本来以为能憋个大招,结果上映后一看,好家伙,以前那些标签都翻篇了。
现在大家对它的印象恐怕只剩下一个:这片子崩得太彻底了!原本期待的史诗级港片,怎么就变成了这样一出让人摸不着头脑的“时装秀”?

剧情稀碎:把电影拍成超长MV是种什么体验?
说实话,这部片子的叙事水平真的让人一言难尽。开场那段大屠杀看着挺热闹,结果后面剧情就跟断了线的风筝一样,越来越飘。这种断断续续的结构,直接把观众挡在门外,根本没法沉浸到麦浚龙想打造的那个超现实香港世界里。
大量情节推进完全没头没尾,既不知道动机是啥,也没看到啥后果。观众就像是在玩拼图,还得在枪林弹雨和拳脚横飞的碎片里,艰难地去猜故事到底讲了啥。说白了,这哪是电影啊,更像是一堆动作场面的大拼盘。

也不知道是不是因为导演是搞音乐出身,剪辑逻辑跟拍MV似的。每个片段单拎出来,视觉和情绪看着挺带劲,有冲击力,但凑在一起就是各玩各的。比如开场那个隧道大床房苏醒的镜头,还有那个像歌剧一样华丽的葬礼,画面确实美,但对整体故事没啥帮助。
角色更绝,动不动就玩“大变活人”或者“原地消失”。有些关键人物刚露个脸,转头就不见人影了,观众根本摸不透他们想干啥。等他们再冒出来的时候,行为举止又突兀得很,完全没有铺垫。

挖坑不填:逻辑漏洞比筛子眼还多
影片里塞了一大堆线索,结果大部分都进了死胡同。就拿程文星和小叶的关系来说吧,本来暗示杀手想金盆洗手、渴望救赎,铺垫得挺深沉,结果在乱战中随便就给交代了。
刘青云演的黑警王志达这条线也是草草了事。那个炸医院的卧底既然是他的线人,本来应该能引爆警队内部的信任危机,这可是重头戏啊,结果导演压根没心思深挖。对了,最后彩蛋那个打电话的镜头,致敬《无间道》的痕迹也太重了点,生怕观众看不出来。

片子里大咖云集,明星多得数不过来。但问题是,没给观众留够时间和角色建立感情,谁都没法真正代入。看了一圈下来,居然找不到一个值得咱们真心支持的角色。
可能有人会洗地,说这种破碎感是导演故意的,是为了呼应那种秩序崩塌、道德沦丧的末世主题。如果真是这样,那我只能说,这招玩砸了。这种手法不仅没让大家产生共鸣,反而增加了理解难度,看得人身心俱疲。

说到核心动机,主角李雾童想通过制造混乱来建立“无毒世界”,这想法无论在逻辑还是操作上都漏洞百出。电影对这种极端的功利主义思想也没啥深入探讨。结果就是主角像是在拍脑袋决策,想一出是一出,站不住脚。
其他人的动机也是一笔糊涂账。那个高级督察狄文杰,怎么就在结尾突然变身冷血判官了?虽然暗示他有悲惨过去,但这跟搞清场行动有啥必然联系?那场灵堂对决更是降智打击,之前牛得不行的主角们突然成了待宰羔羊,感觉就是为了强行结束这出闹剧。

形式大于内容:演员沦为昂贵的“布景板”
再聊聊人物,这些在华语影坛响当当的实力派,全被浪费了。他们在有限的时间里,被迫演成了一个个符号——黑警、杀手、心机女,全都是套路。根本没空间去挖掘人性的复杂,最后只能在那些风格化的镜头里,当个冷冰冰的衣服架子。
对我而言,《风林火山》就像是一座荒凉的坟墓,里面埋葬的是过剩的野心和病态的美学洁癖。看这电影不像在听故事,倒像是在法医解剖室,对着一具化了浓妆的尸体,研究它外表多么华丽,但这具躯壳早就没了生命体征。

我们看到的这个支离破碎的叙事迷宫,恰恰暴露了创作基因里的问题。这电影的失控,不是因为太乱,反而是因为导演控制欲太强了,强到令人窒息。
麦浚龙想用手术刀精准雕刻风暴,结果只刻出了个冰雕。这种风格在他的前作《僵尸》里就有了,那时候他成功把僵尸片拍出了阴郁美学。但这次,他显然玩脱了。

这种风格在《风林火山》里被无限放大,从一栋楼膨胀到一座城。如果说《僵尸》是一首精致的挽歌,那他是想给整个香港办一场奢华葬礼。但他搞反了逻辑,不是“我有故事怎么拍”,而是“我有画面怎么编故事”。
这就导致了本末倒置。每一个站位、每一件家具都精心设计过,可当所有元素都被完美锁死,生命力也就没了。这就好比是为了研究蝴蝶飞翔,非要把蝴蝶钉在标本盒里,美是美,但是死的。

雪景隐喻:人造奇观下的苍白内核
片子里大家都在刻意“凹造型”,这就是生命被抽离后的僵硬感。演员不再是角色,成了导演构图里的棋子。他们的任务不是表演,而是摆出符合美学要求的姿势,静静地戳在那儿。
影片最惹眼的那个设定——满天飞雪覆盖香港,绝对是核心视觉符号。在亚热带城市下大雪,这本身就是一种超现实的挑衅。这雪不是自然现象,纯粹是导演意志的体现,也是真金白银堆出来的。

这场耗费巨资的人造雪,隐喻了整部电影的策略:不惜一切代价,违背常理去构建一个形式主义的世界。雪掩盖了香港原本的烟火气,把具体的城市变成了一个抽象的末日舞台。
如果说视觉上是冰封之城,那叙事上就是个阎罗殿。金城武、梁家辉、古天乐、刘青云这些大咖,全变成了行走的符号。他们没有心理深度,存在的价值就是秀西装线条、脸上的疤,或者举枪的姿势。

灾难制作未必出烂片,但这次是个例外
既然剧情没啥好说的,咱们聊聊那个老生常谈的话题:制作过程灾难,电影就一定烂吗?那还真不一定,影史上反转的例子多了去了。
最典型的就是《现代启示录》,拍摄过程本身就是一部灾难大片。台风、选角风波、预算超支,导演科波拉都快被逼疯了,甚至抵押了全部身家。结果呢?人家拿了金棕榈,成了战争片的影史经典。

还有《泰坦尼克号》,当年预算翻倍,媒体都等着看笑话,说是注定沉没的烂摊子。结果卡梅隆教做人,票房口碑双丰收,直接封神。

斯皮尔伯格的《大白鲨》也是,机械鲨鱼老坏,逼得导演只能用悬念手法暗示鲨鱼存在,反而成就了影史经典。还有《陆上行舟》,导演赫尔佐格疯狂到在丛林里拖大船过山,过程惨烈,但作品够硬。


但是,大多数时候,超时超支的制作灾难,生出来的确实是烂片。像《未来水世界》、《割喉岛》都是血淋淋的教训。最近科波拉自筹巨资拍的《大都会》,也是口碑票房双扑街,没能复制当年的奇迹。

结语:烂得平庸,连吐槽都提不起劲
回到华语片,麦浚龙或许是想对标王家卫。毕竟王家卫的《东邪西毒》、《一代宗师》也是出了名的难产,但人家成品能打,过程也就成了传奇。

但遗憾的是,制片灾难有时候是大师的特权,麦浚龙显然还没到那个份上。《风林火山》烂得并不惊天动地,只能算平庸之恶。它没烂出花样,没像《富春山居图》那样让人雷得外焦里嫩。

更别提那个耗资7亿、上映几天就撤档的《阿修罗》了,那才是真正的史诗级灾难。相比之下,《风林火山》显得有些尴尬。

奇怪就奇怪在,这片子不是那种敷衍了事的流水线烂片,明明概念很强、风格很足,结果还是烂得这么无聊。既不让人震惊,也不让人发笑,甚至激不起强烈的吐槽欲。

归根结底,是因为它的内耗太严重,风格失衡。它对诺兰、王家卫等大师的模仿只学了皮毛,像个体系内的正常残次品。所以啊,《风林火山》就算想靠“烂”在影史上留个名,恐怕都还差把火候。