《综艺》：影史百部喜剧佳片榜单

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{"alt":"《热情似火》中托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙的形象","blockId":"693157b80738b500194e7283"},

{"alt":"《安妮·霍尔》电影相关图片","blockId":"693157b80738b500194e7285"},

{"alt":"《安妮·霍尔》中伍迪·艾伦和戴安·基顿的形象","blockId":"693157b80738b500194e7287"},

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{"alt":"《大独裁者》中卓别林饰演的角色形象","blockId":"693157b80738b500194e728b"},

{"alt":"《等待古夫曼》电影相关图片","blockId":"693157b80738b500194e728d"},

{"alt":"《等待古夫曼》中的角色形象","blockId":"693157b80738b500194e728f"},

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{"alt":"《巨蟒与圣杯》中的骑士形象","blockId":"693157b80738b500194e7293"},

{"alt":"《鸭羹》电影海报或剧照","blockId":"693157b80738b500194e7295"},

{"alt":"《冰血暴》电影海报或剧照","blockId":"693157b80738b500194e7297"},

{"alt":"《新科学怪人》电影海报或剧照","blockId":"693157b80738b500194e7299"},

{"alt":"《土拨鼠之日》电影海报或剧照","blockId":"693157b80738b500194e729b"},

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"description": "本文详细介绍《综艺》杂志评选的影史100部经典喜剧电影，包括《白头神探》《热情似火》等佳作的解析，带你了解这些喜剧作品的魅力所在。"

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"content": "如果你想找点乐子，不妨看看喜剧电影。《综艺》杂志评选出了影史上最经典的100部喜剧佳作，感兴趣的话可以从中挑选几部来欣赏（如果你想先看精选，可以参考我们的十五部必看爆笑喜剧电影推荐）。接下来就让我们看看他们是如何评选出这些作品的吧。nnnn笑声在人类生活中一直占据着重要地位，而在现代社会，它的意义或许更加凸显。有人曾提出疑问：中世纪或19世纪末期的普通民众，通过当时流行文化获得的欢乐次数，能与过去110年相比吗？答案显然是否定的。这要归功于电影喜剧的诞生——它就像上天的馈赠，让笑声变得前所未有的普及和重要。nn查理·卓别林作为默片时代的喜剧大师，是首位享誉全球的电影明星。正是他将观影体验与笑点紧密结合，使电影成为人们获取欢乐的主要方式。自从好莱坞让观众学会在影院开怀大笑后，这种快乐就再也停不下来了。从默片小丑的滑稽表演，到马克斯兄弟的疯癫狂欢；从神经喜剧的机智对白，到《奇爱博士》引领的黑色幽默革命；还有梅尔·布鲁克斯和伍迪·艾伦的恶搞超现实主义，约翰·沃特斯的午夜荒诞作品，《周六夜现场》一代的叛逆风格，以及金·凯瑞近乎失控的夸张闹剧……喜剧电影的形式多种多样，不断给观众带来惊喜。nn在评选这份影史最佳喜剧榜单时，评委们深入探讨了经典喜剧应具备的要素。不过，更多时候，他们是跟随内心的笑声来做出选择的。希望这些电影也能像带给我们欢乐一样，让你开怀大笑。nn1. 《白头神探》（1988）n拍喜剧电影的创作者似乎有一种与生俱来的权利——或许可以称之为“格鲁乔·马克思赋予的权利”，那就是尽情讽刺和奚落的自由。在《白头神探》中，大卫·祖克、吉姆·阿布拉罕斯和杰瑞·祖克组成的“ZAZ三人组”将这种权利发挥到了极致，创造出的爆笑效果至今无人能超越。nnnn《白头神探》的独特之处在于它那种肆无忌惮、甚至带点无政府主义色彩的“扫射式”喜剧风格，几乎对所有事物都进行了讽刺：从国际独裁者到黑色电影中生硬的台词，从安全性行为到职业棒球赛，甚至连冰箱里放久的剩菜都没放过。整部电影的节奏就像一场欢乐的“狂轰滥炸”，聪明的夸张手法让人忍俊不禁。同时，它也是对那些严肃刻板的电视警匪剧的荒诞讽刺，而这一切的核心都集中在莱斯利·尼尔森的表演上。他饰演的洛杉矶老警探弗兰克·卓本，仿佛是杰克·韦伯、罗纳德·里根和摩·霍华德的结合体。尼尔森这位被重新发现的B级片演员，将弗兰克的糊涂演绎得浑然天成，他说话做事毫无顾忌，却透出一种近乎禅意的疯癫。他并非刻意搞笑，那些愚蠢、疯狂的情节仿佛是从他身上自然流露出来的。nnnn弗兰克这个角色将对社会规范（以及不少公共财物）的破坏，与无所畏惧却又笨手笨脚的自信完美融合。虽然ZAZ三人组最早因《空前绝后满天飞》（1980）成名，但在《白头神探》中，他们通过对电影陈词滥调的天才解构、疯狂的双关语，以及那段堪称恶搞鼻祖的爱情蒙太奇（配乐是赫尔曼隐士乐队的《Something Good》），将这种“懂媒体”的戏仿风格确立为当时大银幕喜剧的一种艺术形式，打造出了一部现代版的马克思兄弟电影，其幽默精神至今仍能让观众捧腹。nn2. 《热情似火》（1959）n观看托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙主演的这部热情洋溢的喜剧，就像在禁酒令时期偷偷在地下酒吧喝香槟一样，给人一种“做坏事没被发现”的刺激快感。nnnn导演比利·怀德深受其导师恩斯特·刘别谦的影响，他就像一座桥梁，连接了早期好莱坞含蓄的暗喻风格和后来更加直白的现代电影时期。这部挑战传统的杰作把握得恰到好处，将两个男人的极端伪装转化为他们爱情路上的最大障碍。“男扮女装”的噱头本身就很搞笑，尤其是当这两位穿上裙子显得如此不自然的时候。但影片那种迷人又带点“坏”的魅力，其实来自于这两个好色的冒牌货对身边女乐手的垂涎。他们都对那个微醺又毫无防备的“蜜糖”凯恩（玛丽莲·梦露饰演，她在这里简直是诱惑的化身）动了心。nnnn与此同时，莱蒙饰演的角色在努力抵挡一位有钱离异富豪（乔·E·布朗饰）的追求时，才真正体会到男人死缠烂打的烦人之处。而这位富豪也贡献了影片最后那句经典台词：“好吧，人无完人。”尽管如此，这部并不“简单”的经典之作，距离完美也只差一点点了。nn3. 《安妮·霍尔》（1977）n1977年《安妮·霍尔》上映时，这部伍迪·艾伦的作品正好处于他创作生涯的分水岭：一边是他早期那些纯粹以搞笑为主的电影，另一边则是后来让他成为世界级电影艺术家的、更具野心和深度的作品。《安妮·霍尔》的独特魅力就在于它将这两个风格世界完美融合。nnnn影片讲述了艾维·辛格——一个神经质的纽约喜剧演员的故事。他对亲密关系感到极度不适，这种不适感甚至让人觉得他其实在排斥“爱”本身。艾伦在片中精准地捕捉到了那个新恋爱时代里人们善变且充满不安全感的精神状态。这部电影就像是写给戴安·基顿的一封情书，她饰演的安妮·霍尔那种可爱的不知所措，以及她对二手旧衣店服饰的喜爱，都让人着迷；而这封情书里的一丝苦涩，则来自于安妮最终还是摆脱了艾维的掌控。nnnn同时，《安妮·霍尔》依然保持着持续且精致的幽默感。它既是艾伦早期搞笑风格的总结，也是他进入创作新成熟期的桥梁，不过这座高峰此后他再也没能超越。nn4. 《大独裁者》（1940）n虽然没有具体数据支撑，但我们几乎可以肯定地说，没有哪位银幕演员能像查理·卓别林那样，在如此长的时间里给如此多的观众带来这么多欢乐。nnnn从《城市之光》中流浪汉与盲女卖花童的温柔爱情，到《摩登时代》里他在巨大齿轮间穿梭的经典场景，卓别林的职业生涯证明了笑声的普世价值，他用最受欢迎的方式“统治了世界”。他作品中最耀眼的明珠当属1940年的《大独裁者》，这部电影是对欧洲法西斯主义崛起的回应。尽管当时已是有声片时代，卓别林仍主要采用默片形式，极尽所能地戏耍墨索里尼和希特勒（还巧妙利用了他们留着同款小胡子这一喜剧巧合）。nnnn无论是爬窗帘还是把玩充气地球仪，他饰演的那个渺小暴君让狂妄自大显得极其荒唐。而真正让这种讽刺变得有力且深入人心的，是他突然严肃起来，破天荒地直接对着观众发表演讲的那一刻。nn5. 《等待古夫曼》（1996）n克里斯托弗·格斯特运用了他在《摇滚万万岁》中开创的伪纪录片形式，集结了一支即兴喜剧的“梦之队”，调侃了一个小镇的舞台剧制作。这种演出如果真去现场看绝对是种折磨，但在电影里却让人笑到不行。nnnn故事发生在密苏里州一个乏味的小镇布莱恩市（自称“美国板凳之都”）。影片通过对当地性格鲜明人物的特写访谈——比如尤金·列维饰演的爱讲冷笑话的牙医，以及嚼着口香糖的帕克·波西——与格斯特塑造的最古怪讽刺形象考基·圣克莱尔的“耍大牌”行为相结合。考基是这出业余音乐剧的导演，显然是个深柜，而且活在自己的幻想里，坚信这场庆典演出能一路演到百老汇。他的审美品味之差，就像他头上的锅盖头假发一样明显。nnnn在基调上，这部电影借鉴了纪录片导演埃罗尔·莫里斯审视乡镇怪人的略带残酷的视角来刻画这些虚构角色，这实际上预见了21世纪的一种现象：那些渴望关注的普通人，都希望通过真人秀镜头一举成名。nn6. 《巨蟒与圣杯》（1975）n早年在电视上，《蒙提·派森的飞行马戏团》的创作者们主要制作短篇喜剧段子，长短不一，有时甚至只有一句莫名其妙的台词。五十年前，为了尝试“完全不同的东西”，约翰·克里斯、埃里克·艾多尔和其他成员（包括联合导演、团队中唯一的美国人特里·吉列姆）决定做个实验：如果以亚瑟王传说为主题，然后用90分钟的时间把它彻底恶搞一番，会是什么效果？nnnn结果这部电影并非松散段子的堆砌，反而呈现出一种史诗般的格局。剧团成员们顽皮地用闹剧、滑稽口音，有时甚至男扮女装，来消解那些原本庄重的概念。nnnn亚瑟王的骑士们离圣杯越近，遇到的阻碍就越荒诞：比如那个黑骑士，即使四肢被亚瑟砍掉，仍坚持说“这只是皮肉伤”；还有那些令人抓狂的法国人，朝他们扔来嘲讽（还有家畜）；当然，还有那只等着他们的嗜血兔子。nn7. 《鸭羹》（1933）n马克思兄弟来自杂耍舞台，但他们带给世界的是一种无所顾忌的语言和肢体上的疯狂。这种疯狂在某种程度上就像超现实主义艺术或飞机的发明一样，是对理性的彻底颠覆。nnnn《鸭羹》是他们在派拉蒙拍摄的五部电影中的最后一部，虽然当时的