发布时间: 12/28/2025
阿伦·雷乃：从《广岛之恋》到《天意》，在光影中笑看生死
提到法国新浪潮电影大师阿伦·雷乃，大多数影迷的脑海中首先浮现的便是《广岛之恋》。这部1959年的杰作，以一场发生在广岛轰炸废墟之上的异国恋情，深刻探讨了记忆、遗忘与战争创伤。影片由玛格丽特·杜拉斯撰写剧本，不仅获得了1961年奥斯卡最佳原创剧本提名，更奠定了雷乃在影史上的美学地位。片中，埃玛妞·丽娃与冈田英次那段缠绵悱恻却又充满伤痛的演绎，至今仍是银幕经典。
然而，雷乃的艺术探索从未止步。除了大名鼎鼎的《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，他在1977年推出的首部英语片《天意》同样是一部不容忽视的杰作。该片汇聚了约翰·吉尔古德和伊莱恩·斯特里奇等实力派演员，尽管拍摄周期不足两个月，且面临语言障碍，但其独特的艺术风格宛如“一簇雏菊中的黑兰花”，让当时的评论界和观众既震惊又措手不及。
一、 被误解的“装腔作势”：一场超现实的黑色幽默
《天意》绝非一部轻松的爆米花电影，它并不适合那些只想在影院放空大脑的观众。这是一部扣人心弦的超现实主义作品，大卫·默瑟的剧本赋予了它独特的深度。故事围绕一位垂死的小说家（约翰·吉尔古德饰）展开，他躺在凌晨的病榻上，依靠药物和酒精对抗病痛，同时在幻觉中构思着自己的最后一部作品。
对于部分观众指责影片“装腔作势”，雷乃在接受《Interview》杂志专访时表达了他的失望与不解。在他看来，《天意》本质上是一部充满风格、品味与奇特悬疑感的黑色喜剧，而非故作高深的炫技之作。
二、 专访雷乃：关于风格、布景与“酒精音乐”
在中央公园南路的一间套房里，阿伦·雷乃接受了采访。他举止儒雅，书籍物品摆放得井井有条，仿佛这里并非临时住所。面对关于口碑的提问，雷乃表现得十分淡然。
问：你从何时开始从影迷转变为电影创作者？
阿伦·雷乃： 大约12岁时，我和朋友们尝试拍摄了一些短片，模仿《方托马斯》那样的黑帮片。现在回想起来，那些本意想要吓人的镜头，可能只会让人发笑。那些胶片或许还躺在某个不知名的地窖里，虽然看似无趣，却是我电影生涯的起点。
问：我对一些针对《天意》的负面评价感到惊讶，你怎么看？
阿伦·雷乃： 谢谢你的认可。对我而言，新片上映初期的恶评已是家常便饭。有趣的是，随着时间推移，评论往往会变得越来越好。我的电影似乎更适合那些习惯慢节奏阅读的受众，而非快餐文化的消费者。
问：有人批评你的美术设计过于“做作”，你如何回应？
阿伦·雷乃： 我始终不明白，为什么电影不能追求视觉上的极致美感？雕塑家希望作品美丽，电影导演亦然。我从未觉得精致绚丽的布景是错误的，我对自己在影片中呈现的风格感到非常满意。
谈及影片的制作幕后，雷乃透露，《天意》中的所有演员都是他的首选，这在当时实属幸运。而片中那座看似位于新英格兰的豪宅，实际上是在法国摄影棚内搭建的，因为赴美实地拍摄成本过于高昂。
至于影片独特的配乐，雷乃将其形容为“酒精音乐”——那种在凌晨三五点钟，喝着白葡萄酒时会听的旋律。这种慵懒而迷离的氛围，完美契合了主角的精神状态。
三、 直面死亡：幻象背后的悲悯与豁达
在《天意》中，出现了类似狼人的奇异形象。对此，雷乃解释道，这并非某种晦涩的符号，而是一个被病痛、酒精和药物折磨的垂死之人产生的真实幻觉。在半梦半醒之间，人的想象力会变得异常惊人，那些长着动物面孔的人，或许正是衰老与死亡的具象化投射。
问：拍摄解剖尸体的戏份时，现场情况如何？
阿伦·雷乃： 那确实令人不适，我当时将在场的工作人员数量减到了最少。
问：你怎么看待死亡？
阿伦·雷乃： 也许我们最终都会死于突发的心脏病。我父亲就是这样“幸运”离世的。那天他打猎归来，度过了美好的一天，还在感叹自己宝刀未老。紧接着他说“我不舒服”，短短30秒后便离开了。相比漫长的痛苦，我认为这是一种较为仁慈的结局。
通过《天意》，雷乃不仅展现了一位艺术家的幻想世界，更流露出对衰老与死亡的深切同情与理解。正如他所言，即便身体衰老，人的欲望与思想却未必会随之改变，这种反差本身就充满了戏剧性的张力。